Cómo NFT democratiza la creación, venta y compra de arte en Asia (tagalo e inglés)

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Pocas personas en Asia habían oído hablar de los tokens no fungibles (NFT) hace apenas unos años, pero ahora los NFT están creando un boom artístico y económico en la región. Hablamos con tres voces distintas de la comunidad artística de Asia para explorar el impacto que la digitalización y la tecnología blockchain -en forma de NFT- han tenido en la escena artística de Asia. ¿Qué significa para los creadores, el público y aquellos que tradicionalmente han hecho sus negocios o inversiones en torno al arte?

Crear arte NFT: la perspectiva de un artista

Brunei-based generative artist Yazid Azahari minted his first NFT in early 2021 and says adopting the technology has changed how he thinks about creating art.

“Prior to that, I don’t think I truly ever allowed myself to accept the identity of an ‘artist’—that I could create art because I wanted to, and have people appreciate and wish to own it. Seeing the interest and appreciation also drove me to want to continue improving my craft,” Azahari said.

«Ahora, creo de verdad que cualquiera que se lo tome en serio puede experimentar la plenitud creativa de crear arte a través de las NFT».

Azahari tiene una próspera carrera en la industria de la tecnología después de tomar lo que él describe como la «ruta pragmática» para estudiar informática, pero ha estado creando arte visual y basado en el código desde su adolescencia y también incursionó en el diseño gráfico como un trabajo secundario.

En los últimos años ha reavivado su interés por el arte basado en el código, utilizando programas informáticos para producir arte generativo en forma de NFT interactivos que producen variaciones de una obra con un clic.

«Me encantó que se pudiera utilizar el código para generar un gran número de permutaciones creativas de la misma obra de arte utilizando exactamente el mismo código base».

Desde entonces, Azahari ha lanzado con éxito varias colecciones de NFT con su estilo abstracto y minimalista de arte digital y ha participado en Semana del Cripto Arte en Asia . Ha elegido hacer y vender sus NFT de arte digital a través de varios mercados que utilizan la cadena de bloques de Tezos incluidas las colecciones sobre fx(hash) y Hic Et Nunc (HEN) que prefiere por su bajo coste inherente, su naturaleza abierta, su capacidad técnica única y su fuerte sentido de la comunidad.

En particular, a Azahari le gusta cómo fx(hash) permite a los creadores y coleccionistas acuñar y acceder más fácilmente a piezas que cambian con el tiempo.

«La plataforma tiene unas capacidades técnicas únicas que permiten a los artistas publicar «generadores» y a los coleccionistas acuñar iteraciones únicas del generador como NFTs de arte generativo individuales -algo que se podía encontrar en otras cadenas pero que, o bien tenía una larga cola de curación, o bien era económicamente restrictivo debido a las tarifas de la red.»

Cree que el medio abre oportunidades económicas y profesionales para creadores de lugares anteriormente poco representados en Asia y en todo el mundo.

Los comentarios de Azahari se ven reflejados en la presentación de su obra junto a la de otros 21 artistas apoyados por TZ APAC en la edición de este año. Art Basel Hong Kong El evento artístico más importante de Asia, que forma parte del calendario mundial de Art Basel.

«En mi caso, nunca me he sentido mejor ni más realizada al usar mis habilidades y capacidades para crear cosas, así que pienso seguir creando arte a través de las NFTs mientras la práctica me permita sentirme así con mi oficio.»

Cómo las NFT han cambiado el arte: la opinión de un comisario

Joyce Toh es una comisaria de arte contemporáneo independiente con más de 20 años de experiencia en el sector de las artes y la cultura en Singapur y en el extranjero, incluido el cargo de comisaria principal del Museo de Arte de Singapur.

Toh afirmó que el rápido auge del criptoarte y las NFT no anula otros tipos de arte contemporáneo, sino que ha modificado los métodos de presentación y la composición del público y los coleccionistas.

«Vamos a ver mucho más trabajo en las pantallas que en los espacios físicos del mundo real», dijo.

Dijo que, aunque las nociones convencionales de arte se basan en objetos -una pintura o una escultura-, muchos estilos artísticos contemporáneos de larga data, como el arte de la performance, el arte conceptual, el vídeo y los nuevos medios de comunicación, no son físicos y se han presentado en grandes exposiciones, pero se han coleccionado menos.

«Una NFT es visualmente mucho más accesible: el visionado puede distribuirse a mucha más gente en todo el mundo, porque lo único que se necesita es una pantalla. Algunos dirán: ‘Si un millón de personas pueden verla, ¿qué valor tiene?’ Pero yo diría que la propiedad es muy diferente al simple hecho de ver una obra».

Según Toh, el papel de los comisarios a la hora de trabajar con los artistas y preparar las obras para su exposición según los temas no cambiará, pero puede ser necesario un mayor esfuerzo para que el criptoarte tenga sentido para el público.

«Como es un medio nuevo, hay que interpretar bastante. Algunas audiencias son conocedoras, pero muchas son nuevas en el arte digital y son escépticas. Tenemos que dar a la gente algunas pistas para que no resulte tan ajeno o extraño», dijo Toh.

«Veo que hay una nueva raza distinta de amantes del arte, y se trata simplemente de personas que están mucho más acostumbradas a vivir en el mundo de las criptomonedas, por lo que es casi seguro que se trata de un público mucho más joven».

Toh cree que la propiedad de activos digitales se convertirá en algo común. También es cofundadora de una startup de tecnología del arte que se lanzará en junio de 2022, llamada ARTO que es una aplicación de descubrimiento social para que la gente participe y consuma arte de forma que se adapte a su estilo de vida. ARTO ofrece obras de arte originales, artículos de arte y objetos de colección digitales, como los NFT.

«Lo que vemos con los nativos digitales es que la vida en el espacio digital es muy rica y plena: el metaverso parece inverosímil para algunas personas, pero si se tiene en cuenta la cantidad de tiempo que los jóvenes pasan en línea, este es el espacio en el que están los consumidores, y es el espacio en el que ARTO quiere estar», dijo.

Toh dijo que después de la conmoción del impacto de los NFT en los últimos dos años, como el$69 million dollar sale del arte digital de Beeple, la escena del arte tradicional se está volviendo rápidamente más abierta y expansiva.

«El carácter noticioso de los NFT ha atraído la atención de mucha más gente hacia el arte. Hace que la gente se entusiasme y hable de arte, y cuanta más gente sienta curiosidad por el arte, mejor».

En cuanto a lo que los coleccionistas deben buscar al comprar arte de la NFT, Toh dijo que la gente debe buscar lo que disfruta en su corazón y en su mente, y no comprar arte basado en una tendencia.

«Creo que el arte es fundamental para nuestra humanidad, independientemente de la forma que adopte. Si vas a coleccionar algo -ya sea físico o digital-, si te habla, vale la pena, aunque su precio en el mercado fluctúe».

El valor del arte NFT: la perspectiva de un coleccionista

Coleccionar arte digital porque le llega al corazón es una filosofía adoptada por Ting Song, cuya colección cuenta actualmente con más de 1.000 NFT de arte. Esto incluye una colección personal de alrededor de 400 NFTs y más de 700 piezas propiedad de una DAO creada por Song, que las recogió a través de Objkt, el mayor mercado de NFTs en la blockchain de Tezos.

With roots in China’s open-source culture, including organizing hackathons in her youth, Song is an emerging crypto art influencer (named by Tatler Asia en 2021 como joven líder que da forma al futuro de Asia). También es una artista reconocida: actualmente está de gira con su obra de teatro inmersiva llamada Sueño de Peonía , which combines AI and human characters and embedded NFTs—and has curated multiple physical and virtual exhibitions of NFTs.

Su creciente colección de arte NFT refleja su pasión por unir el mundo del blockchain, la IA y el arte.

«Empecé a coleccionar cuando vendí mi primera obra de arte NFT en 2020. Recibí un amor y un apoyo preciosos, y quiero difundir ese amor y ese apoyo también», dijo Song.

Song ha adquirido NFT de artistas de Corea, Japón, Tailandia e Indonesia y gravita hacia el arte basado en la innovación de la ingeniería, los temas de la cultura étnica tradicional y los enfoques de la Web3 para reimaginar las bellas artes.

Aunque Song colecciona en función de sus intereses, también considera las NFT como una inversión a largo plazo que ofrece tranquilidad e investiga cuidadosamente cada pieza.

«Nacen en forma digital, por lo que deben ser almacenados y recogidos en forma digital. Estoy disfrutando de los dividendos del crecimiento de la economía digital.

«Suelo elegir un periodo de tiempo en el que me siento muy relajado, y me tomo una taza de té, abro mis navegadores y empiezo a buscar y a hacer mi propia investigación para descubrir y comprar NFT.

«Después de usar mis habilidades de detective para explorar a los artistas, siento que HEN en la blockchain de Tezos es una de las mejores plataformas porque hay muchos artistas famosos vendiendo, tienen algunas de las obras más fuertes a precios bajos, y es un ecosistema que está lleno de diversidad.»

A Song le gusta interactuar con su colección de arte NFT y mostrarla; incluso ha creado un espacio de exposición en línea llamado Museo Ting .

«Codifiqué y construí un metaverso del arte para mostrar mis queridas obras de arte y las colecciones de otros. Más de 500.000 personas han visto el museo, y también he creado seis exposiciones en las que han participado más de 100 artistas de todo el mundo.»

Cree que es más probable que las generaciones futuras se refieran a formas de arte como las NFT o los juegos (en lugar de un cuadro al óleo) cuando reflexionen sobre la época actual.

«El pasado es importante, y el presente también. Puede que estemos asistiendo al rodaje de la rueda de la historia cultural: el mundo es diferente de la historia del arte. Porque la definición de «arte» suele estar en manos de las generaciones posteriores».

(Tagalo) NFT sa Asia

Iilang tao lamang sa Asia ang nakakaalam ng non-fungible tokens (NFTs) ilang taon na ang nakararaan, subalit ngayon ay lumilikha ang NFT ng artistic at economic boom sa rehiyon. Nakipag usap tayo sa tatlong bukod-tanging boses mula sa arts community ng Asia upang alamin ang impact ng digitization at blockchain technology – sa anyo ng NFT – sa art scene ng Asia. Ano nga ba ang ibig sabihin nito para sa mga cretors, audiences, at para sa mga tradisyunal na negosyo o investments patungkol sa art?

El arte de NFT: el punto de vista del artista

El artista generativo de Brunéi no es el único. Yazid Azahari El programa NFT de 2021 es el más importante del mundo y el que mejor se adapta a sus necesidades es el que más se adapta a sus necesidades artísticas.

«En la actualidad, me siento muy orgulloso de mi trabajo como artista, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo como artista, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo, ya que me siento muy orgulloso de mi trabajo. El interés y la pasión por el arte es lo mismo que el interés por la vida cotidiana, pero también el interés por la vida cotidiana», dijo Azahari.

«En la actualidad, la idea es que cuando se trata de un proyecto de gran envergadura, la realización creativa se puede llevar a cabo a través del arte de la NFT».

Si Azahari es una de las mejores en su carrera en la industria de la tecnología, ya que no ha sido capaz de seguir la «ruta pragmática» en su carrera de TI, sino que se ha convertido en un artista visual y de código, como los adolescentes, y se ha convertido en un diseñador gráfico en su trabajo secundario.

El interés por el arte basado en el código en la mayoría de los países, el juego del software generativo y el interactivo de NFT, que se ha convertido en una variación de la misma en un simple clic.

«Me gustaría saber si el código se ha modificado para generar nuevas combinaciones creativas de las obras de arte en la base de código».

Azahari también se ha hecho cargo de las colecciones de NFT de arte abstracto, minimalista y digital, y se ha hecho cargo de las colecciones de NFT. Semana del Cripto Arte en Asia . La mayoría de los artistas digitales de la NFT son de la misma nacionalidad que los demás. mercado de la cadena de bloques de Tezos el nombre de la empresa es el mismo que el de la persona que se encarga de las tareas de mantenimiento. fx(hash) en Hic Et Nunc (HEN) La empresa se ha convertido en una de las más grandes del mundo, con una naturaleza abierta, una gran capacidad técnica y una gran comunidad.

Azahari quiere que los creadores y los coleccionistas puedan tener más acceso a la información que se les ha proporcionado.

«La plataforma puede tener una gran cantidad de habilidades técnicas que hacen que los artistas publiquen sus «generadores», y el creador puede hacer que las iteraciones de los generadores sean más fáciles de realizar que el arte generativo, que es el que más se ha extendido en las cadenas de producción, o que es más restrictivo desde el punto de vista financiero debido a las tarifas de la red».

El medio de comunicación es la creación de oportunidades económicas y profesionales para los creadores que están infrarrepresentados en Asia y en todo el mundo.

Azahari se ha convertido en un artista de 21 años en TZ APAC, que se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Art Basel Hong Kong de un mes. Es el principal evento artístico de Asia en el Calendario Global de Eventos de Art Basel.

«En la actualidad, no hay nada que me impida cumplir con los requisitos de talento y habilidad de mi equipo, pero sí hay que tener en cuenta que el juego artístico de la NFT es un juego que se puede hacer en cualquier momento».

El arte de la NFT no es un problema: El comisario de la exposición

Joyce Toh es una comisaria independiente de arte contemporáneo con más de 20 años de experiencia en el sector cultural de Singapur y en el ámbito internacional.

Sin embargo, Toh no se ha dado cuenta de que el arte criptográfico en el NFT es una forma de hacer que el arte contemporáneo sea más fácil de presentar y de que el público se sienta atraído por el mismo.

«No se trata de una pantalla que se pueda utilizar en el espacio del mundo real, sino de una pantalla que se pueda utilizar en el espacio del mundo real».

El arte contemporáneo se basa en la pintura y la escultura, pero también en la performance, el arte conceptual, el vídeo y otros medios de comunicación no físicos en los que se pueden realizar grandes exposiciones.

«La NFT es más accesible: la audiencia es mayor que la de los otros países del mundo, ya que la pantalla es el lugar donde se encuentra. El objetivo es: «Si un millón de personas se han quedado en la calle, ¿se han quedado en la calle? El problema es que no se puede hacer un seguimiento de la situación de las personas que viven en la calle o de las personas que viven en la calle».

El papel de la comisaria es hacer que los artistas se unan a la exposición y que el tema sea el mismo que el de Toh, que es el más importante de los trabajos y el más importante de las criptomonedas para el público.

«Los nuevos medios de comunicación son una fuente de interpretación para el público. El público se siente atraído por el arte digital y por la gran cantidad de imágenes que se pueden ver. El público debe ser consciente de la importancia de las obras de arte digital y de la importancia de los cambios en la vida cotidiana», dijo Toh.

«Me siento muy orgulloso de que los amantes del arte se hayan unido a este grupo, ya que el mundo de las criptomonedas es más grande que el de los videojuegos, pero también es más grande que el público».

Toh ha sido el primero en poseer los activos digitales que se han convertido en una fuente de ingresos. Ahora es cofundador de una empresa de tecnología del arte en Hunyo 2022 y su objetivo es ARTO . Es una aplicación de descubrimiento social para que las personas se comprometan con el arte en su estilo de vida. ARTO ofrece obras de arte originales, artículos de arte y coleccionables digitales.

«El espacio digital de los nativos digitales se ha convertido en un lugar de encuentro, ya que el metaverso se ha convertido en un lugar de encuentro, pero cuando los consumidores se conectan a Internet, se convierte en un lugar de encuentro para los consumidores, y se convierte en un lugar de encuentro para ARTO», dijo.

Sin embargo, Toh no se ha dado cuenta de que el impacto de la NFT en los últimos años ha sido muy grande. 69 millones de dólares El arte digital de Beeple, la escena del arte tradicional y la más grande del mundo.

«La novedad de la NFT es que el arte está en manos de un gran número de personas. La gente de la ciudad se ha dado cuenta de que el arte no es lo mismo, y que el arte no es lo mismo, sino que es lo mismo».

Si bien es cierto que el arte de la NFT no es tan bueno como los demás, Toh no se ha dado cuenta de que el hombre no es tan bueno como los demás, sino que se ha dado cuenta de que el hombre es tan bueno como los demás, y que se ha dado cuenta de que el hombre es tan bueno como los demás.

«El arte es fundamental en la vida cotidiana, pero también en la vida cotidiana. Si se trata de un producto físico o digital, si se trata de un producto de consumo, se puede hacer una copia del mismo, si se trata de un producto de consumo, si se trata de un producto de consumo, si se trata de un producto de consumo».

La historia de NFT Art: la historia de un maestro de la escuela.

El arte digital de Ting Song es una de las principales características de su obra de arte, ya que su obra de arte es de 1.000 NFT. También se ha producido un cambio en el personal de 400 NFT y 700 pirámides en el DAO de Song. También se ha hecho un hueco en Objkt, el mercado de NFT de Tezos.

Desde la cultura del código abierto en China, hasta la organización de hackathons en cualquier país, Song es un influenciador de las criptomonedas (en el mundo de los negocios). Tatler Asia noong 2021 de un líder de la industria en Asia). También es un gran artista, que ha hecho una gira de inmersión en una obra de teatro que le ha llevado a la fama. Sueño de Peonía . La IA, los personajes humanos y los NFT integrados son los que mejor se adaptan a las exposiciones físicas y virtuales de los NFT.

La nueva colección de arte de NFT es un reflejo de su pasión por el mundo de la cadena de bloques, la inteligencia artificial y el arte.

«El equipo de la NFT no se ha quedado atrás con la obra de arte de la NFT en 2020. Me he puesto en contacto con el equipo de apoyo y he decidido que me gustaría que me ayudara», dijo Song.

Song es una de las artistas de Corea, Japón, Tailandia e Indonesia que se dedica a la innovación de la ingeniería, a los temas de la cultura étnica tradicional y a los enfoques de la Web3 para imaginar las bellas artes.

Si Song se basa en sus propios intereses, también se ha convertido en una inversión a largo plazo de los NFT en el país, ya que se han convertido en una fuente de ingresos, ya que no se han producido cambios en el mercado de valores.

«El objetivo es que la gente se sienta segura en el mundo digital, pero también que se sientan atraídos por el mundo digital. El objetivo es que la economía digital se convierta en una realidad.

«El equipo de la empresa se ha centrado en la refrigeración, en la búsqueda de la información en el navegador, en la búsqueda de la información y en la búsqueda de la información en el ordenador.

«Cuando se trata de jugar con las habilidades de los detectives y de los artistas, me parece que HEN en Tezos blockchain es una plataforma para los artistas de todo el mundo, para los artistas de todo el mundo, y para los artistas de todo el mundo, y para el ecosistema de la diversidad.»

Si Song está interactuando y mostrando su colección de arte en NFT, también está en su espacio de exposición en línea. Museo Ting .

«El código y el metaverso del arte se han convertido en la base de la exhibición de las obras de arte de las colecciones de los países. Hemos conseguido 500.000 dólares en el museo y hemos hecho un seguimiento de las exposiciones en las que han participado más de 100 obras de arte de todo el mundo».

La generación del futuro se ha visto afectada por los juegos o el NFT (también por las pinturas al óleo) en la era de la guerra.

«No hay nada que hacer, no hay nada que hacer en el mundo del arte. En la actualidad, la historia cultural del mundo se ha convertido en una historia del arte. El «arte» se ha convertido en una especie de «caja de resonancia» de la historia del arte.

Este artículo se publica en colaboración con TZ APAC: Cómo NFT democratiza la creación, venta y compra de arte en Asia (tagalo e inglés)

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